KI/KI (Kiki Wesselo) es una DJ y productora neerlandesa de Ámsterdam y una de las figuras destacadas de las escenas contemporáneas de trance, acid y techno. Su música combina la estética de los años noventa y principios de los 2000 con techno moderno y veloz, líneas acid de Roland TB-303, melodías trance eufóricas y una contundente rítmica de club. La carrera de KI/KI se formó dentro de la escena queer de Ámsterdam y está especialmente vinculada a las fiestas Spielraum, de las que se convirtió en residente en 2018. Más adelante, Wesselo fundó su propio sello, slash, desarrolló el formato híbrido 5HRS OF ACID y publicó trabajos como Leave It to the Vibe, 5 Mins Of Acid y Getting Ready For The Party. Su discografía también incluye colaboraciones con Marlon Hoffstadt, Armin van Buuren y Underworld.
Kiki creció en Epe, una pequeña localidad de los Países Bajos. La música electrónica no ocupaba un lugar central en el entorno cultural local, pero en casa escuchaba discos de sus padres, entre ellos trance de los primeros años de Tiësto. Más tarde, Wesselo señaló esa música como una de las primeras fuentes de su interés por la escena electrónica.
Sus primeros intentos de crear música propia se remontan aproximadamente a los quince años. En aquella época, la producción no se planteaba como una futura profesión: era más bien una forma de trabajar con las emociones y experimentar con el sonido. Durante un tiempo, la música pasó a un segundo plano debido a sus estudios, y KI/KI regresó a un trabajo serio de estudio bastante más tarde.
A los diecisiete años, Wesselo se trasladó a Ámsterdam. Fue allí donde su relación con la música electrónica superó el ámbito de los discos en casa e Internet: Kiki comenzó a frecuentar clubes y fiestas con regularidad y, posteriormente, se puso ella misma detrás de los platos.
Durante un tiempo actuó en dúo con quien entonces era su pareja. Sus gustos musicales eran diferentes, por lo que los sets se construían como un compromiso entre varios estilos. Con el tiempo, Wesselo comprendió que quería decidir por sí misma la evolución musical de sus actuaciones y se centró en el proyecto en solitario KI/KI.
Spielraum y la escena queer de Ámsterdam
El punto de inflexión llegó en 2018, cuando KI/KI empezó a pinchar en las fiestas Spielraum de Ámsterdam. El proyecto estaba dirigido principalmente a un público queer y creaba un espacio en el que la selección musical no quedaba limitada por los marcos habituales del techno de club.
Fue precisamente en Spielraum donde se formó una de las principales señas de identidad de KI/KI: la combinación libre de trance, acid, techno y música rave de distintas épocas. A finales de la década de 2010, el trance de años anteriores todavía no se consideraba en todas partes un material plenamente vigente para el club, pero Wesselo incorporaba activamente ese tipo de discos a sets rápidos de techno.
Pronto se convirtió en residente de Spielraum y mantuvo su vínculo con el proyecto incluso después del crecimiento internacional de su carrera. Cuando el equipo de Spielraum abrió su propio club en Ámsterdam, RAUM, KI/KI continuó actuando también allí.
La propia Wesselo ha descrito en repetidas ocasiones la escena queer como la base de su trayectoria profesional. Ese entorno le permitió experimentar con la música y con su identidad escénica sin necesidad de adaptarse a ideas ya establecidas sobre cómo debían sonar el techno o el trance.
Trance, acid y música de club de los años noventa
Una de las principales fuentes del sonido de KI/KI es la música de club de los años noventa. Tras comenzar su carrera en solitario, se dedicó especialmente a buscar antiguos lanzamientos de trance, techno y acid, incluidos discos poco conocidos y grabaciones que prácticamente habían desaparecido de la circulación en los clubes contemporáneos.
Entre los artistas que Wesselo ha citado como influencias en su forma de entender la música se encuentran Outlander y Miss Djax. Sin embargo, su trabajo con el pasado nunca se ha limitado a reproducir un sonido retro. Los discos antiguos conviven con producciones actuales construidas sobre principios rítmicos y armónicos similares.
El sonido de la Roland TB-303 ocupa un lugar especialmente importante. Las secuencias acid resonantes se han convertido en un elemento constante tanto de los temas propios de KI/KI como de sus actuaciones.
Gracias a ello, en un mismo set pueden convivir de forma natural trance de finales de los años noventa, acid techno, hard house, techno rápido contemporáneo y nueva música de productores jóvenes.
Carrera internacional
Tras sus primeros años en Ámsterdam, la geografía de las actuaciones de KI/KI se amplió rápidamente. Ha actuado en Berghain, en Bassiani de Tiflis, en The Bunker de Nueva York, así como en grandes festivales como Awakenings, Dekmantel, Draaimolen, Lowlands, Sónar, Kappa FuturFestival, Glitch, Nuits Sonores, Sziget y muchos otros.
Las grabaciones en vídeo de sus actuaciones desempeñaron un papel importante en el crecimiento de su audiencia. En particular, su Boiler Room en el AVA Festival permitió mostrar al público internacional no solo su selección musical, sino también su manera de construir un set.
KI/KI no intenta convertir una actuación en una simple sucesión de éxitos individuales. Sus programas suelen desarrollarse a través de una progresión gradual de la tensión: pasajes densos de techno dan paso a fragmentos acid, transiciones atmosféricas y grandes clímax trance.
Este enfoque resulta especialmente evidente en los sets largos, donde la narrativa musical puede evolucionar durante varias horas.
5HRS OF ACID
Uno de los principales formatos propios de KI/KI es 5HRS OF ACID — una actuación prolongada construida por completo alrededor de distintas formas de música acid.
El nombre no significa cinco horas de acid techno idéntico. El programa puede incluir acid house, techno, trance, rave y producciones contemporáneas que utilizan el característico sonido de la 303.
El formato se sitúa entre un DJ set tradicional y una actuación live. KI/KI no solo mezcla temas ya terminados, sino que también utiliza elementos de hardware que le permiten modificar y ampliar el material directamente durante la actuación.
Gracias a ello, cada 5HRS OF ACID puede diferir notablemente del anterior, y el concepto se ha convertido en una parte independiente de la actividad de KI/KI en directo.
Precisamente con este proyecto está relacionado uno de sus temas propios más conocidos, 5 Mins Of Acid, en el que la idea de una sesión acid de cinco horas fue condensada en una pieza de club de apenas unos minutos.
Formato live
El trabajo de KI/KI con hardware en directo no se limitó a 5HRS OF ACID. En 2022 presentó un formato live completo, mostrado por primera vez durante el cierre del festival Draaimolen.
Esta dirección se convirtió en una continuación natural de su interés por la producción. Mientras que un DJ set convencional permite trabajar con música de distintas épocas y autores, el show live sitúa el foco en su propio material y en la posibilidad de transformarlo directamente sobre el escenario.
Creación de slash
En 2022, KI/KI fundó su propio sello, slash. El nombre está relacionado con la barra inclinada de su nombre artístico y refleja la idea principal del proyecto: conectar el pasado con el presente.
El concepto original era más amplio que el de un sello personal convencional. KI/KI quería conectar a una nueva generación de productores con artistas que habían dado forma al trance y al techno en décadas anteriores, recuperar grabaciones olvidadas y crear interpretaciones contemporáneas de material antiguo.
La realización de esta idea resultó más complicada debido a cuestiones de licencias y a las dificultades para localizar a los titulares de derechos de determinados catálogos, por lo que los primeros lanzamientos se centraron en mayor medida en música contemporánea. Aun así, el concepto central se mantuvo: slash existe en la intersección entre trance, techno, acid y la estética de club de los años noventa.
El catálogo del sello ha incluido trabajos de Alpha Tracks, DINA, Artemis, Intuition, Aeryeen, KTRSX y otros productores.
Más tarde apareció también la división club slash, orientada hacia una música de club más dura y directa, mientras que el sello principal slash mantiene un espectro más amplio entre trance, techno y la estética de los antiguos discos rave.
Leave It to the Vibe
Aunque KI/KI empezó a crear música siendo adolescente, su primer EP plenamente desarrollado llegó bastante más tarde. El 21 de abril de 2023, publicó Leave It to the Vibe a través de slash.
Para entonces, el tema principal llevaba alrededor de dos años apareciendo en sus sets y había despertado especial atención después de su actuación Boiler Room en el AVA Festival.
En la versión original, un ritmo rápido se combina con sintetizadores trance atmosféricos, mientras que la propia voz de KI/KI se transforma en un breve motivo hipnótico.
El EP también incluye To the Vibe (Rework) y Leave It to the Drums. La primera versión refuerza el lado melódico del material original, mientras que la segunda se concentra mucho más en el ritmo y la estética warehouse.
Leave It to the Vibe marcó una etapa importante precisamente porque, hasta ese momento, la reputación internacional de KI/KI se había construido sobre todo alrededor de sus actuaciones como DJ. A partir de entonces, sus propios lanzamientos pasaron a convertirse en una parte independiente del proyecto.
5 Mins Of Acid y la asociación con Armada
En 2024, KI/KI publicó slash 010 — el décimo lanzamiento de su sello, pero solo su segundo EP compuesto por música original propia.
El tema principal fue 5 Mins Of Acid. La composición se construye alrededor de una potente línea acid, una base de bajos densa y texturas trance más aéreas. La idea surgió a partir del formato en directo 5HRS OF ACID y se desarrolló durante mucho tiempo dentro de sus sets antes de recibir un lanzamiento oficial.
La segunda composición del EP fue Don’t Stop (Acid & Drums Mix), un trabajo más duro y rítmicamente más directo.
Al mismo tiempo, KI/KI firmó una colaboración a largo plazo con Armada Music. La compañía comenzó a trabajar con slash en A&R, distribución, gestión del catálogo y promoción internacional, mientras que Wesselo mantuvo el control creativo del sello.
Don’t You Want Me
En julio de 2024, KI/KI publicó un remix oficial de Felix — Don’t You Want Me, una de las composiciones emblemáticas de la escena club europea de principios de los años noventa.
La elección encaja perfectamente con su método musical. En lugar de reconstruir por completo el original, Wesselo mantuvo su reconocible motivo de sintetizador, aumentó la velocidad y trasladó la composición a un contexto club contemporáneo más duro.
El remix recibió un amplio apoyo y se convirtió en uno de los trabajos de estudio más reconocibles de KI/KI.
Getting Ready For The Party
En enero de 2025 apareció en slash Getting Ready For The Party, grabado junto a la vocalista Storm Mollison.
La composición combina sintetizadores trance con elementos del hard house clásico y una estructura de canción más definida. A diferencia de material anterior, donde la voz solía utilizarse como un sample breve o un bucle hipnótico, la voz de Mollison ocupa aquí un auténtico papel central.
La idea del tema gira en torno al momento de prepararse para salir por la noche — la transición desde un estado cotidiano y tranquilo hacia la anticipación de la energía del club.
Edison Dance
En 2025, KI/KI recibió un Edison en la categoría Dance, uno de los premios musicales más importantes de los Países Bajos.
El jurado destacó su sonido reconocible, sus audaces decisiones musicales y su capacidad para construir una fuerte conexión con el público. La victoria tuvo además un significado histórico: KI/KI se convirtió en la primera mujer en recibir el Edison Dance en los veinte años de existencia de la categoría.
El premio también sirvió como indicador de hasta qué punto su audiencia había crecido más allá del entorno club de Ámsterdam donde había comenzado su trayectoria.
Marlon Hoffstadt y Losing Control
En agosto de 2025, KI/KI se unió al DJ y productor berlinés Marlon Hoffstadt para crear Losing Control.
Ambos artistas están relacionados con el regreso del trance rápido y eufórico a la cultura club europea contemporánea, aunque se formaron dentro de escenas diferentes. En su colaboración, la melodía trance se combina con una estructura directa de festival y un tempo característico de la nueva ola hard dance.
A continuación apareció What’s a Girl to Do in ’25, una reinterpretación contemporánea de What’s a Girl to Do de Fatima Yamaha. Aquí vuelve a manifestarse uno de los principios constantes de KI/KI: trabajar con un pasado musical muy reconocible sin reproducir literalmente la grabación original.
Armin van Buuren y Put Your Bassline
En octubre de 2025 apareció la primera colaboración entre Armin van Buuren y KI/KI — Put Your Bassline.
El tema fue creado como himno oficial del Amsterdam Music Festival 2025 y estuvo vinculado a su actuación conjunta back-to-back en el Johan Cruijff ArenA durante el Amsterdam Dance Event. Se convirtió en el primer himno oficial de AMF creado conjuntamente por dos cabezas de cartel del evento.
La colaboración unió a dos generaciones de la cultura trance neerlandesa. Armin van Buuren se formó dentro de la escena trance clásica de los años 2000, mientras que KI/KI representa a una generación que devolvió la euforia característica del género a un contexto de techno y rave más rápido.
Underworld y evolución posterior
A medida que crecía su propia discografía, KI/KI comenzó a ir cada vez más allá de la combinación habitual entre techno y trance.
En febrero de 2026 apareció el tema en solitario 5AM, seguido posteriormente por su remix de Romy — Love Who You Love.
En mayo llegó una colaboración con el proyecto electrónico británico Underworld: Arp12. El lanzamiento incluye la composición original y una versión DJ independiente.
La colaboración resulta natural dentro del contexto de la historia musical de KI/KI: ya en los años noventa, Underworld combinaba libremente techno, progressive house, trance y electrónica en directo, es decir, trabajaba precisamente con los cruces estilísticos a los que Wesselo recurre hoy en otra época de la cultura club.
Más adelante aparecieron en slash Going Existential In The Rave y Here With Me, continuando el desarrollo de su propia discografía de estudio.
Estilo musical de KI/KI
La base del sonido de KI/KI está formada por trance, acid y techno, pero su personalidad artística se define sobre todo por la manera en que combina estos estilos.
Del trance clásico toma la armonía emocional, los acordes prolongados de sintetizador, las melodías eufóricas y las largas progresiones. Del acid, las características líneas resonantes de la TB-303 y la modificación constante de los parámetros del sintetizador. Del techno, la repetición, el ritmo directo y la capacidad de mantener la tensión durante largos periodos sin necesidad de llegar rápidamente a un clímax.
A pesar de los tempos elevados, la música de KI/KI rara vez se construye sobre una dureza industrial extrema. Incluso sus temas más contundentes suelen conservar un componente melódico claramente definido.
Por ello, la velocidad no es para ella un objetivo en sí mismo, sino una herramienta para intensificar la sensación de elevación. Uno de sus recursos característicos consiste en pasar de una sección rítmica densa y dura a una gran melodía trance cargada de emoción.
Vinilo y búsqueda de música antigua
La búsqueda de grabaciones antiguas sigue siendo una parte importante del trabajo de KI/KI. Compra vinilos, investiga catálogos de Discogs, canales musicales y tiendas especializadas en busca de lanzamientos poco conocidos de trance, techno y acid.
Algunos discos de los años noventa nunca fueron reeditados oficialmente en formato digital. En esos casos, Wesselo digitaliza sus propios ejemplares para utilizarlos en sus sets.
Antes actuaba con vinilo de forma más habitual, pero con un calendario de giras intenso ese formato resultó poco práctico. Las actuaciones en festivales son especialmente difíciles, ya que el calor y la luz solar directa pueden dañar discos poco comunes.
Por ello, los sets actuales de KI/KI son principalmente digitales, aunque una parte importante del material que utiliza sigue procediendo de su colección física.
Enfoque escénico
KI/KI trabaja con varios formatos de actuación. Un DJ set convencional le permite moverse rápidamente entre géneros y épocas; las actuaciones prolongadas ofrecen la posibilidad de desarrollar la atmósfera de forma mucho más gradual; 5HRS OF ACID combina el DJing con elementos live, mientras que el programa live completo se centra en su propio material.
Al mismo tiempo, en su carrera apenas existe una frontera rígida entre el underground y los grandes escenarios. KI/KI sigue actuando en espacios vinculados a la cultura de club y a la comunidad queer, al mismo tiempo que se presenta ante públicos de miles de personas en festivales.
Precisamente esa continuidad se ha convertido en una de las características definitorias de su carrera: en lugar de adaptar por completo el trance y el acid a las exigencias de la escena masiva, Wesselo fue ampliando poco a poco la audiencia de su propio enfoque musical.
Discografía
Principales EP y lanzamientos propios
- Leave It to the Vibe — 2023
- slash 010 — 2024
- Getting Ready For The Party — 2025, con Storm Mollison
- club slash 006 — Time to Party / Time for Acid — 2025
Temas seleccionados
- Leave It to the Vibe
- To the Vibe (Rework)
- Leave It to the Drums
- 5 Mins Of Acid
- Don’t Stop (Acid & Drums Mix)
- Getting Ready For The Party — con Storm Mollison
- Time to Party
- Time for Acid
- Losing Control — con Marlon Hoffstadt
- What’s a Girl to Do in ’25
- Put Your Bassline — con Armin van Buuren
- Can’t Stop Loving You
- 5AM
- Arp12 — con Underworld
- Going Existential In The Rave
- Here With Me
Remixes seleccionados
- Felix — Don’t You Want Me (KI/KI Remix)
- E.Motion — Somebody Else (KI/KI Remix)
- Romy — Love Who You Love (KI/KI Remix)
KI/KI se formó en la intersección entre la escena queer de Ámsterdam, la música de club de los años noventa y una nueva generación de rave europeo de alta velocidad. Su enfoque no consiste en recuperar simplemente el trance o el acid del pasado, sino en mantener un diálogo constante entre distintas épocas. Discos de archivo, productores contemporáneos, música propia, hardware live y el sello slash conviven dentro de un mismo sistema gracias al cual la euforia y el sonido acid característicos de los años noventa han encontrado un nuevo lugar dentro de la cultura club contemporánea.
