¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U (Yousuke Yukimatsu) es un DJ japonés de Osaka, nacido en 1979. Es conocido por un enfoque radicalmente amplio de la selección musical: techno, ambient, noise, trance, gabber, bass music, experimental, pop, rock y metal pueden formar parte de un mismo set sin las fronteras habituales entre géneros. Yukimatsu empezó a actuar en 2008, y uno de los impulsos decisivos para su carrera llegó en 2014, cuando DJ Nobu lo invitó a tocar en Future Terror. Más adelante creó las series de eventos Zone Unknown y TRNS-, participó en performances de Asian Dope Boys y actuó durante tres años consecutivos en Berlin Atonal. Las grabaciones para HÖR Berlin y Boiler Room ampliaron considerablemente su audiencia internacional, mientras que uno de los lanzamientos físicos más importantes de su catálogo fue el álbum-mix Midnight Is Comin’.
Infancia e intereses musicales
Yousuke Yukimatsu nació y creció en Osaka. La música estuvo presente en su vida desde la infancia, aunque durante mucho tiempo el futuro DJ no la consideró una posible profesión. Su padre era aficionado a Deep Purple y al rock clásico, y durante una época la familia incluso tuvo una pequeña tienda de discos.
El propio Yousuke se interesó primero por la música popular. Durante la secundaria, su atención se desplazó hacia el hard rock y el metal; más tarde llegaron Sonic Youth, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Prodigy y otros representantes de las escenas alternativa y electrónica.
Este recorrido musical es fundamental para entender su enfoque posterior. Yukimatsu no se formó dentro de un único género de club: rock, metal, pop y música electrónica existieron desde el principio para él como partes de una misma colección. Más tarde, ese mismo principio se convertiría en la base de sus DJ sets.
Primeras actuaciones
Yukimatsu empezó a dedicarse al DJing relativamente tarde. En 2008, recibió de manera inesperada la oportunidad de actuar en la fiesta KUHIO PANIC, organizada por SPINNUTS y MITSUKI. A partir de entonces comenzó a buscar con regularidad oportunidades para tocar en Osaka y en la vecina Kobe.
En aquel momento, la música no era su profesión principal. Yukimatsu trabajaba en la construcción y compraba su equipo con el dinero ganado mediante trabajo físico. Antes de eso, tras terminar sus estudios, había considerado durante un tiempo la posibilidad de convertirse en fisioterapeuta, pero poco a poco su interés por la música terminó imponiéndose.
Ya sus primeras actuaciones se distinguían por una amplitud de material poco habitual. Yukimatsu podía cambiar bruscamente de tempo y de género si sentía que existía la conexión emocional adecuada entre dos temas. Como resultado, desde el principio sus sets se parecían menos a un programa convencional de un solo estilo y más a un montaje musical.
DJ Nobu y Future Terror
2014 fue un año clave. Tras actuar junto a DJ Nobu y el músico experimental NHK yx Koyxen, Yukimatsu recibió una invitación para abrir la pista principal de Future Terror.
La serie de DJ Nobu ocupa un lugar especial en la historia del underground techno japonés, por lo que aparecer en Future Terror amplió considerablemente la audiencia de Yukimatsu y reforzó su reputación entre músicos y dentro del entorno profesional de club.
Con el tiempo empezó a actuar cada vez más junto a artistas cuyos planteamientos musicales se situaban muy lejos del techno convencional. En 2015, Yukimatsu acompañó en varias ocasiones las actuaciones del grupo experimental goat, apareció en DOMMUNE, tocó b2b con Lee Gamble en un showcase de PAN y abrió un concierto de Oneohtrix Point Never en Osaka.
Estas actuaciones muestran con claridad la dirección de su desarrollo: en lugar de avanzar hacia un único estilo de club bien definido, Yukimatsu se fue adentrando cada vez más en el territorio situado entre techno, experimental, noise y electrónica de vanguardia.
Zone Unknown
En 2016, Yukimatsu lanzó en Osaka y Kobe su propia serie de eventos, Zone Unknown.
El nombre reflejaba con precisión la idea del proyecto: el programa no debía ajustarse a ningún género definido de antemano. Entre los artistas invitados aparecieron Shapednoise, Imaginary Forces, Kamixlo, Aïsha Devi, Palmistry, Endgame, Equiknoxx y Rabit.
Un episodio especialmente destacado fue la actuación de Arca en Osaka, durante la cual el artista interpretó partes vocales sobre el DJ set de Yukimatsu.
Zone Unknown se convirtió para él no solo en una serie propia de fiestas, sino también en una forma de conectar la escena experimental japonesa con una nueva cultura de club internacional.
Enfermedad y decisión de dedicarse profesionalmente a la música
Ese mismo 2016 también marcó un punto de inflexión en la vida personal de Yukimatsu. Después de sufrir una crisis epiléptica, le diagnosticaron un tumor cerebral maligno.
Se sometió a dos operaciones, además de tratamientos de quimioterapia y radioterapia. Antes de la enfermedad, el DJing coexistía con su trabajo estable en la construcción; después del tratamiento, Yukimatsu decidió abandonar su profesión anterior y dedicarse por completo a la música.
De este modo, su carrera internacional empezó a desarrollarse después de varios años de trabajo local y a una edad comparativamente madura. Yukimatsu no siguió el modelo habitual de la escena electrónica, en el que un joven productor asciende rápidamente gracias a su propia discografía: su principal instrumento artístico no fue la producción de estudio, sino el arte del DJ set.
Berlin Atonal y la escena internacional
En 2017, Yukimatsu actuó por primera vez en Berlin Atonal, uno de los festivales europeos más importantes de música electrónica experimental. Volvió a ser invitado en 2018 y 2019.
Tres apariciones consecutivas en Atonal se convirtieron en uno de los hitos internacionales más importantes de la primera etapa de su carrera. El espacio artístico del festival — entre techno, noise, ambient, electrónica experimental y arte audiovisual — encajaba casi perfectamente con su método musical.
Más adelante, Yukimatsu empezó a aparecer regularmente en festivales y clubes europeos, entre ellos Berghain, Dekmantel y otros espacios de referencia.
TRNS-
En 2018, Yukimatsu puso en marcha otra serie propia en el WWW de Tokio: TRNS-.
Al igual que Zone Unknown, el proyecto se construyó en la intersección de géneros, aunque cada programa podía tener una base temática independiente. Dentro de TRNS-, Yukimatsu exploró la relación entre la música de club, el dancehall, el metal y otros territorios musicales.
La serie se convirtió en otra manifestación de su enfoque curatorial: en lugar de organizar fiestas alrededor de un género determinado, construía el programa alrededor de una idea y de las posibles conexiones entre los artistas.
Asian Dope Boys y TRANCE
Otra vertiente de su carrera está vinculada al artista chino Tianzhuo Chen y al colectivo Asian Dope Boys.
Yukimatsu participó en las extensas performances TRANCE, que combinan música electrónica, danza, vestuario, vídeo, simbología religiosa y acción teatral.
En estas producciones, el DJ no cumple la función habitual de mantener constantemente un ritmo bailable. Ambient, drone, noise y fragmentos prácticamente sin ritmo pueden ocupar un lugar tan importante como el techno o el gabber.
Su participación en TRANCE subraya una de las características esenciales de Yukimatsu: entiende el DJ set no solo como una herramienta para la pista de baile, sino también como una forma de dramaturgia.
Traslado a Tokio y Boiler Room x Super Dommune
En el cambio de la década de 2010 a la de 2020, Yukimatsu se trasladó de Osaka a Tokio. Para entonces ya contaba con una reputación internacional dentro de la escena electrónica experimental, aunque seguía siendo relativamente poco conocido entre el gran público.
La grabación de Boiler Room x Super Dommune de 2020 desempeñó un papel importante. El set se convirtió en una demostración muy clara de su método: electrónica experimental, música de club y canciones ampliamente conocidas se unían sin intentar construir el programa alrededor de un único género.
El principal elemento de unión no era el estilo, sino la tensión interna. Un tema podía continuar a otro gracias al timbre, la voz, la dinámica o el estado emocional, incluso aunque formalmente ambas composiciones pertenecieran a mundos musicales completamente distintos.
Cómo construye Yukimatsu sus DJ sets
La principal característica de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U es su capacidad para trabajar no tanto con los géneros como con las relaciones entre las composiciones.
Puede unir techno con pop, noise con trance, metal con gabber o ambient con un tema de club extremadamente duro. Sin embargo, estos cambios no se utilizan simplemente por el efecto de sorpresa.
Para Yukimatsu, lo importante es la función de cada composición dentro de un momento concreto. Un tema crea tensión, otro la libera, un tercero cambia el tono emocional o prepara el siguiente clímax.
Por eso sus sets pueden resultar imprevisibles desde el punto de vista del género y, al mismo tiempo, mantener una lógica interna muy clara.
Yukimatsu tampoco establece una diferencia fundamental entre música popular y underground. Una canción pop reconocible puede utilizarse con la misma seriedad que un raro lanzamiento japonés de noise si cumple la función dramatúrgica necesaria.
Técnica de mezcla
Detrás de la aparente espontaneidad de sus actuaciones hay un dominio preciso de los CDJ y una enorme cantidad de material preparado.
Yukimatsu no siempre busca transiciones largas y técnicamente imperceptibles. A veces lo esencial es el momento exacto en que cambia la composición: un corte brusco puede funcionar mejor que una mezcla prolongada y completamente fluida.
Utiliza activamente loops, ecualización, cambios de tempo y transiciones rápidas de montaje. Algunos temas pueden sonar considerablemente más rápidos o más lentos que en su versión original.
Este enfoque le permite tratar obras ya existentes como material para una nueva creación. Por eso las actuaciones de Yukimatsu suelen percibirse no solo como una sucesión de grabaciones, sino como un montaje musical construido en tiempo real.
Su colección física reúne miles de discos, aunque su archivo musical real es mucho más amplio. Yukimatsu investiga constantemente música nueva y antigua, memorizando no solo composiciones individuales, sino también las posibles relaciones entre ellas.
Lazy Rouse y Remember Your Dream
Yukimatsu nunca construyó su carrera alrededor de una discografía tradicional de productor. La mayoría de sus trabajos publicados oficialmente son DJ mixes.
El sello japonés Black Smoker Records publicó Lazy Rouse y, más tarde, Remember Your Dream. Ambos lanzamientos mostraron a Yukimatsu no solo como DJ de club, sino también como autor de programas narrativos de mayor duración.
También grabó mixes especiales para Electronic Explorations, Rinse Radio y Grey Matter Archives. Para este último, Yukimatsu preparó un programa compuesto exclusivamente por música de Autechre.
003 Yousuke Yukimatsu
En 2018, la serie MBE publicó el mix en cassette 003 Yousuke Yukimatsu.
Para este trabajo, Yukimatsu utilizó exclusivamente música de artistas japoneses, creando un recorrido de aproximadamente hora y media por la escena experimental del país.
La primera edición se publicó en una tirada muy reducida de solo 50 copias. En 2024, el mix fue reeditado.
Two Mixes
En 2020, el sello francés FIRECAMP publicó la cassette Two Mixes By Yousuke Yukimatsu.
Las dos caras del lanzamiento representan estados opuestos de su colección musical. La primera se centra en ambient, drone y música experimental sin ritmo, mientras que la segunda recorre techno, tribal, bass music, trance y material de club más físico.
Este contraste refleja especialmente bien la manera de pensar de Yukimatsu. Para él, la música experimental tranquila y una rave de intensidad extrema no son opuestos: son simplemente formas diferentes de crear y transformar la tensión.
Midnight Is Comin’
El 17 de junio de 2022, el sello singapurense Midnight Shift publicó Midnight Is Comin’, el lanzamiento físico más importante de la discografía de Yukimatsu.
No se trata de un álbum de autor convencional. Yukimatsu actuó como curador y creador del mix, mientras que la música fue escrita por productores invitados. En el proyecto participaron orhythmo, SPINNUTS, YPY, KEIHIN, DJ Nobu, Gabber Modus Operandi, Coni, CITY, Ryo Murakami, Sapphire Slows, COMPUMA y Albino Sound.
Musicalmente, Midnight Is Comin’ se diferencia de forma notable de las actuaciones de club más intensas de Yukimatsu. Ambient, drone, noise y electrónica experimental ocupan el centro, mientras que las composiciones se desarrollan mediante largas transiciones sin necesidad de mantener constantemente un ritmo bailable.
El proyecto recibió valoraciones muy positivas de la prensa musical y, al mismo tiempo, se convirtió en una especie de documento de la escena experimental asiática. En lugar de reunir temas internacionales conocidos, Yukimatsu utilizó su creciente audiencia para presentar la música de amigos y autores cercanos a él.
RA.849 y HÖR Berlin
En septiembre de 2022, Resident Advisor publicó el mix de dos horas RA.849. El trabajo mostró la amplitud del método de Yukimatsu: desde grabaciones meditativas y prácticamente sin ritmo hasta material de club de gran intensidad.
Aún más importante para una audiencia masiva en Internet fue su actuación para HÖR Berlin en noviembre del mismo año. La grabación acumuló rápidamente millones de visualizaciones y presentó a Yukimatsu ante un gran número de oyentes que hasta entonces no tenían relación con la escena experimental japonesa.
Este éxito resulta especialmente significativo: cuando el set de HÖR se hizo viral, Yukimatsu ya llevaba más de diez años actuando como DJ y contaba con una sólida reputación profesional internacional.
Boiler Room Tokyo y el salto a una audiencia global
El siguiente gran crecimiento de su audiencia llegó gracias a su actuación en Boiler Room Tokyo, grabada a finales de 2024 y publicada en enero de 2025.
El vídeo se hizo viral prácticamente de inmediato: superó los dos millones de visualizaciones en aproximadamente diez días y después continuó creciendo. Para Yukimatsu, aquello significó el paso de ser un DJ de culto dentro de los círculos profesionales y experimentales a alcanzar una notoriedad internacional mucho más amplia.
Su forma de actuar también atrajo una atención adicional. Yukimatsu reacciona físicamente a sus propias transiciones, baila y vive literalmente los cambios de intensidad junto con la música. Durante las partes más enérgicas de sus sets, a menudo se quita la camiseta.
Esta actitud escénica no fue creada específicamente después del éxito viral: las grabaciones de actuaciones mucho anteriores muestran prácticamente la misma forma de comportarse detrás de los platos.
Tras el éxito de Boiler Room, la geografía de sus giras se amplió todavía más, incluyendo sus primeras giras completas por Estados Unidos y actuaciones en algunos de los principales festivales internacionales.
Yukimatsu como selector
La carrera de ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U resulta poco habitual dentro de la música electrónica contemporánea porque sus propias producciones de estudio nunca han sido su principal motor.
Su obra artística central sigue siendo el propio DJ set.
La autoría de Yukimatsu se manifiesta en la selección musical, el orden, los contrastes, los cambios de tempo y la capacidad de hacer que obras ya existentes interactúen entre sí de una manera diferente a la que posiblemente imaginaron sus autores originales.
Incluso Midnight Is Comin’ continúa este modelo. Yukimatsu no escribió las composiciones incluidas en el proyecto, pero son su selección y su dramaturgia las que convierten el material de doce músicos diferentes en una obra unitaria.
Discografía seleccionada
Mixes oficiales y mix-albums
- Lazy Rouse — Black Smoker Records
- Remember Your Dream — Black Smoker Records
- 003 Yousuke Yukimatsu — MBE series, 2018
- Two Mixes By Yousuke Yukimatsu — FIRECAMP, 2020
- Midnight Is Comin’ — Midnight Shift, 2022
- 003 Yousuke Yukimatsu — 2024 Edition — MBE series, 2024
Series de sets oficiales y destacadas
- Future Terror — 2014
- Berlin Atonal — 2017–2019
- Boiler Room x Super Dommune — 2020
- RA.849 — 2022
- HÖR Berlin — 2022
- Boiler Room Tokyo — 2025
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U ocupa una posición poco común dentro de la música electrónica contemporánea: su reconocimiento internacional no llegó gracias a una serie de éxitos propios de club, sino al propio arte del DJing. Yukimatsu puede trabajar con metal, techno, ambient, trance, noise, gabber y pop con la misma seriedad, entendiendo el género no como una frontera, sino como una de las herramientas de la dramaturgia. Su camino desde pequeñas fiestas en Osaka y el trabajo físico en la construcción hasta Berlin Atonal, Berghain y un Boiler Room viral llevó muchos años, pero el principio central apenas cambió: lo importante no es la categoría a la que pertenece una grabación, sino lo que puede provocar en un momento concreto dentro de un set.
