El 1 de octubre se celebra el Día Internacional de la Música. Descubre la historia de esta celebración, el papel de Yehudi Menuhin, los instrumentos musicales más antiguos, datos científicos sobre la música y la felicitación de Minatrix.FM.
El 1 de octubre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Música — una jornada dedicada a compositores e intérpretes, DJs y productores, músicos e ingenieros de sonido, periodistas musicales, locutores de radio y, por supuesto, a millones de oyentes. Para Minatrix.FM, este día tiene un significado especial: la música existe no solo gracias a quienes la crean, sino también gracias a las personas que siguen descubriéndola, escuchándola, comentándola y compartiéndola con los demás.
La música acompaña a la humanidad desde mucho antes que la escritura, los Estados modernos y muchas de las formas de arte que hoy nos resultan familiares. A lo largo de miles de años han cambiado los instrumentos, los sistemas de notación, los géneros y las tecnologías de difusión del sonido, pero la necesidad humana de crear música nunca ha desaparecido.
Hoy bastan unos segundos para escuchar una canción de un artista que se encuentra en otro continente. Sin embargo, el camino desde las antiguas flautas de hueso hasta el streaming digital ha durado decenas de miles de años.
Por qué el Día Internacional de la Música se celebra el 1 de octubre
La historia de esta celebración comienza con el Consejo Internacional de la Música — International Music Council (IMC).
El Consejo fue fundado en 1949 con el apoyo de la UNESCO como una organización internacional destinada a fomentar la cooperación en el ámbito musical y a fortalecer los vínculos entre las personas y las culturas a través de la música.
La idea de crear un Día Internacional de la Música surgió mucho más tarde. Durante la 15.ª Asamblea General del IMC, celebrada en Lausana en 1973, se aprobó una resolución para establecer esta jornada.
El primer Día Internacional de la Música tuvo lugar el 1 de octubre de 1975. Uno de sus principales impulsores fue el reconocido violinista y director de orquesta Yehudi Menuhin, quien presidió el Consejo Internacional de la Música entre 1969 y 1975.
En una carta dirigida a los miembros del IMC antes de la primera celebración, Menuhin y el vicepresidente de la organización, Boris Yarustovsky, explicaron sus principales objetivos: hacer que el arte musical fuera más accesible para distintos sectores de la sociedad, fomentar el intercambio cultural entre países y utilizar la música como un medio para promover el respeto mutuo, la amistad y la paz.
Entre las actividades propuestas se incluían conciertos, encuentros con compositores y músicos, exposiciones de instrumentos musicales y grabaciones, conferencias, programas de radio y televisión y concursos creativos.
Más de medio siglo después, esta idea apenas ha perdido relevancia.
La música existía mucho antes que la civilización moderna
Probablemente nunca sabremos cuándo comenzó el ser humano a crear música de manera consciente. La voz, las palmas y los instrumentos de percusión de madera pudieron utilizarse mucho antes de que aparecieran objetos capaces de conservarse bajo tierra durante decenas de miles de años.
Sin embargo, la arqueología permite afirmar que ya existía una cultura musical desarrollada entre los primeros Homo sapiens.
En las cuevas del Jura de Suabia, en el territorio de la actual Alemania, los arqueólogos descubrieron flautas fabricadas con huesos de aves y marfil de mamut. El estudio de estos hallazgos ha demostrado que la tradición de fabricar instrumentos de este tipo ya existía hace más de 35.000 años, mientras que algunos descubrimientos de la región se remontan aproximadamente a 40.000 años.
No se trata simplemente de objetos que producen sonidos de forma accidental. Son instrumentos musicales fabricados de manera intencionada, con orificios diseñados para modificar la altura de los sonidos.
Esto significa que la música ya formaba parte de la vida humana durante el Paleolítico superior — mucho antes de la aparición de las ciudades, la escritura y los primeros Estados agrícolas.
Existen instrumentos antiguos que todavía pueden tocarse hoy
Otro descubrimiento extraordinario se realizó en el asentamiento neolítico de Jiahu, en la provincia china de Henan.
Allí se encontraron varias flautas de aproximadamente 9.000 años de antigüedad, fabricadas con huesos de grulla de corona roja. Algunos de estos instrumentos se conservaron tan bien que los investigadores pudieron tocarlos y analizar su afinación.
Las flautas tienen cinco, seis, siete u ocho orificios, lo que indica que sus creadores ya sabían organizar deliberadamente diferentes alturas de sonido.
Desde el punto de vista de la historia de la música, este hecho resulta especialmente fascinante: el deseo humano de organizar sonidos aislados en un sistema musical apareció miles de años antes del desarrollo de las formas de notación musical que conocemos en la actualidad.
La música existe realmente en casi todas las culturas
La frase «la música es el lenguaje universal de la humanidad» suele entenderse como una bonita metáfora. Sin embargo, las investigaciones modernas indican que existe una base científica considerable detrás de esta idea.
En un amplio proyecto de investigación, los científicos estudiaron las prácticas musicales de numerosas sociedades humanas y llegaron a la conclusión de que las canciones y la música están presentes prácticamente en todas partes, aunque los sistemas musicales de las distintas culturas pueden ser muy diferentes entre sí.
Los investigadores también identificaron ciertas relaciones recurrentes entre las características de la música y su función social. Por ejemplo, las canciones de cuna, la música de baile o los cantos relacionados con determinados rituales presentan características que los oyentes pueden reconocer parcialmente incluso cuando desconocen por completo la cultura de la que proceden.
Esto no significa que exista una única «gramática musical universal». Más bien, las investigaciones sugieren que la creación musical constituye una parte extraordinariamente constante de la cultura humana.
Por qué una canción favorita puede provocar emociones tan intensas
Las emociones musicales no son solo una forma de hablar.
En un estudio publicado en la revista Nature Neuroscience, los investigadores utilizaron tomografía por emisión de positrones y observaron la liberación de dopamina endógena en el sistema de recompensa del cerebro durante experiencias emocionales especialmente intensas provocadas por la música.
Lo más interesante es que esta reacción no se limita únicamente al momento culminante de una composición. Distintas áreas del sistema de recompensa participan tanto en la anticipación de un momento musical favorito como en la experiencia del propio pico emocional.
Esto podría explicar por qué una canción conocida puede generar expectación incluso antes de que llegue un acorde favorito, una parte vocal concreta o el drop. El oyente ya sabe lo que está a punto de suceder y, aun así, sigue disfrutando de la anticipación.
La música mantiene una relación sorprendente con la memoria
Casi todo el mundo ha experimentado alguna vez ese momento en el que unos pocos segundos de una canción antigua hacen regresar de repente detalles de una etapa concreta de la vida: un lugar, determinadas personas, un estado de ánimo o acontecimientos en los que no se había pensado durante años.
La relación entre la música y la memoria autobiográfica también es objeto de numerosos estudios en neuropsicología.
Una revisión sistemática de investigaciones científicas ha demostrado que la música familiar puede evocar recuerdos autobiográficos y que los recuerdos provocados por la música presentan una serie de características particulares.
Resultan especialmente interesantes los estudios realizados con personas que padecen la enfermedad de Alzheimer. Estas investigaciones indican que determinadas formas de memoria musical y de respuesta emocional a la música pueden conservarse parcialmente incluso cuando otros tipos de memoria presentan alteraciones importantes.
Sin embargo, es importante no convertir este hecho en el mito popular de que «la memoria musical permanece completamente intacta en la enfermedad de Alzheimer». La realidad científica es mucho más compleja: diferentes formas de memoria musical pueden verse afectadas de distintas maneras y los resultados dependen, entre otros factores, de la fase de la enfermedad y del tipo de tarea.
Precisamente esta relación especial entre música, emociones y recuerdos convierte este ámbito en uno de los campos más fascinantes de la neurociencia moderna.
De las flautas de hueso a miles de millones de grabaciones digitales
Uno de los aspectos más impresionantes de la historia de la música no es solo la evolución de los estilos musicales, sino también la transformación de la manera en que la música existe y llega a su público.
Hubo una época en la que una obra solo podía escucharse allí donde se encontraba físicamente el intérprete. Después aparecieron los sistemas de notación musical, las partituras impresas, los dispositivos mecánicos, el fonógrafo, los discos, las cintas magnéticas, la radio, los CD, los archivos de audio digitales y, finalmente, el streaming.
La radio permitió por primera vez que una única interpretación llegara simultáneamente a una gran audiencia situada a cientos o incluso miles de kilómetros del músico.
Internet dio un paso más: la distancia geográfica prácticamente dejó de tener importancia.
Hoy, un músico independiente puede grabar una canción en un estudio doméstico y ponerla casi inmediatamente a disposición de oyentes de distintos países. Al mismo tiempo, el público tiene acceso a una cantidad de música que habría sido difícil de imaginar hace apenas unas décadas.
Pero esta enorme accesibilidad también ha creado un nuevo desafío — conseguir ser escuchado entre una cantidad inmensa de nuevos lanzamientos.
Por eso, el ecosistema musical actual no depende únicamente de los músicos. También lo conforman los DJs, las emisoras de radio, los editores musicales, los sellos discográficos, los productores, los periodistas, los curadores de playlists, los desarrolladores de plataformas musicales y los propios oyentes, que descubren canciones interesantes y las recomiendan a otras personas.
La música cambia constantemente — y ahí reside su fuerza
Casi todas las generaciones han escuchado alguna vez la afirmación de que «antes sí se hacía música de verdad».
Sin embargo, la historia demuestra lo contrario: la música siempre ha evolucionado gracias a la experimentación.
La aparición de la guitarra eléctrica transformó la música popular. Los sintetizadores fueron considerados al principio instrumentos electrónicos poco habituales y posteriormente se convirtieron en elementos fundamentales de numerosos géneros. Las cajas de ritmos y los samplers desempeñaron un papel importante en el desarrollo del hip-hop, el house, el techno y muchas otras corrientes de la música electrónica.
El ordenador acabó convirtiéndose en un estudio musical completo.
Hoy se suman a estas herramientas las tecnologías algorítmicas y la inteligencia artificial, que generan nuevos debates sobre la autoría, la creatividad y el papel del ser humano.
Es probable que dentro de unas décadas también hayan cambiado considerablemente las formas actuales de crear música. Pero la historia ofrece buenas razones para pensar que la necesidad humana de crear sonidos, compartirlos y establecer conexiones emocionales con otras personas a través de la música seguirá existiendo.
¡Feliz Día Internacional de la Música!
El equipo de Minatrix.FM felicita a músicos, cantantes, compositores, autores de canciones, DJs, productores, ingenieros de sonido, locutores de radio, representantes de sellos y proyectos musicales — y a todas las personas que simplemente no pueden imaginar su vida sin música.
Queremos dedicar una felicitación especial a los artistas independientes.
Gracias a quienes siguen grabando su primera canción, experimentando con nuevos sonidos, saliendo al aire por primera vez, tocando sus primeros sets y publicando música incluso sin el respaldo de un gran sello o de un enorme presupuesto promocional, la cultura musical continúa evolucionando.
Y a todos los oyentes queremos desearles, sobre todo, una cosa — que nunca dejen de descubrir nueva música.
A veces, una canción cuya existencia desconocías ayer acaba convirtiéndose en parte de tu vida durante muchos años.
¡Feliz Día Internacional de la Música!
Que haya siempre más grandes canciones, ideas musicales atrevidas, artistas independientes con talento, emociones auténticas y esa música especial que, desde los primeros segundos, hace que quieras subir el volumen.
Minatrix.FM — la música nos une.
